formation
 

master approches creatives de l'espace public 

Le Master CAPS forme des professionnels aptes à accompagner, concevoir, réaliser et évaluer les interventions artistiques, urbaines et sociales dans l’espace public. La formation invite, par la pratique et la recherche, à expérimenter les approches créatives sous de multiples formes et interroge les relations entre arts, politique, citoyenneté, espace et société.

Open master 

Le master CAPS propose un format modulaire qui permet de favoriser l’autonomie et la construction du parcours par l’étudiant•e en développant une offre à la carte. Chaque étudiant ou étudiante sera accompagné.e en début de cycle pour faire les choix les plus adaptés à son profil d’origine et à son projet professionnel.

Le cursus est ouvert en :

- Cursus en formation initiale ou continue : deux ans de formation, 1ère année de master (M1), deuxième année de master (M2).

- Possibilité de suivi en double-cursus pour 10 mentions de master de l’université Rennes 2, l’ENSAB et l’EESAB (30 crédits minimum).

- Cursus ouvert à la certification (module par module) pour la Formation Tout au Long de la Vie. Pour toute demande d’information, d’inscription ou de prise en charge, merci de vous rapprocher du Service Formation Continue et Alternance.

Compétences 

Le Master CAPS vise à doter les étudiant•es d’une solide compétence en recherche-action et recherche-création dans le domaine des approches créatives de l’espace public. Il prépare à la conception et à la conduite d’interventions artistiques, architecturales ou urbaines, en développant les relations entre arts, humanités et sciences sociales. Quatre objectifs prioritaires sont définis dans le cursus pédagogique :

- Acquérir les connaissances et compétences permettant l’analyse des pratiques d’intervention créative dans l’espace public à l’échelle nationale et internationale (bloc 1)
- Mettre en application les théories par la mise en situation dans des formats pédagogiques variés : workshops, ateliers, terrains, projets, commande (bloc 2)
- Concevoir collectivement une intervention urbaine, sociale et artistique tout au long du cursus permettant d’aborder la gestion de projet et tous les aspects de sa réalisation (bloc 3)
- Se professionnaliser et développer une expérience internationale : stage et projet professionnel (bloc 4)

Objectifs

Il vise à répondre aux besoins de créer des interfaces entre les métiers de la recherche, de l’art, de l’accompagnement social, de la fabrique urbaine et les publics par des initiatives de codesign, coconception, cocréation. Les activités s’inscrivent dans des environnements professionnels variés :

  • Intervention artistique dans l’espace public
  • Médiation socio-culturelle auprès des populations
  • Animation de tiers-lieux culturels
  • Mise en œuvre des politiques culturelles des collectivités territoriales
  • Participation à la conception et réalisation des projets d’espace public (urbanisme, architecture, design urbain)
  • Conception et animation de processus d’occupation temporaire (friches, initiatives citoyennes) 
  • Actions en faveur de la citoyenneté (associations, jeunesse, habitants)
  • Actions culturelle en faveur des publics éloignés (migrants, malades, personnes en situation de handicap, personnes défavorisées)
  • Débouchés dans le tiers secteur de la recherche et la médiation scientifique dans le domaine du Master CAPS.
  • Après une poursuite en doctorat, cette formation ouvre également aux métiers de l’enseignement supérieur et de la recherche.

CONTACT

Pour toute demande d'information complémentaire, vous pouvez contacter l'équipe à l'adresse creativepublicspace@univ-rennes.fr

Modules 2026 2027

À la rentrée 2026-2027, CAPS propose 25 modules mutualisés – ou créés spécialement – par l’université Rennes 2, l’EESAB et l’ENSAB.

Certains modules du master CAPS sont accessibles aux étudiant·es inscrit·es dans un parcours de master de l’Université Rennes 2, ou en 4ème ou 5ème année dans les écoles partenaires (EESAB et ENSAB). Les enseignements proposés ont été mutualisés - ou créés spécialement - avec les départements Anglais, Arts du spectacle, Arts plastiques, Communication, Espagnol, Géographie et Aménagement, Histoire de l’art, Lettres, avec les écoles et les partenaires CAPS. Les modules de la mineure CAPS sont également ouverts aux doctorant.es des écoles doctorales ELICC, ALL et ESC dans le cadre des enseignements disciplinaires. Les cours se tiendront à Rennes.

CANDIDATURE


L’étudiant·e en master ou doctorat intéressé·e pour suivre un module de la mineure CAPS devra faire acte de candidature auprès du secrétariat du master CAPS. Les modules du premier semestre débuteront à partir de la semaine du 14septembre 2026. Les modules du second semestre débuteront à partir de la semaine du 11 janvier 2027.
Envoyer dès que possible votre candidature à : veresa.moraes-le-sage[at]univ-rennes2[dot]fr  en indiquant votre diplôme d’origine, votre choix de cours (remontez plusieurs voeux car les places sont limitées) et en mettant en copie votre responsable de diplôme.

Validation de crédit


En fonction de son diplôme d’origine, l’étudiant.e qui réussit un module de la mineure CAPS pourra : 

- valider un élément de sa maquette pédagogique (cas où un élément CAPS est indiqué dans le programme de master ou le programme des écoles). 

- valider des crédits « surnuméraires » (en plus de son diplôme d’origine) : un certificat pourra être délivré sur demande. 

- valider des « heures » dans le cas de la formation doctorale.
Pour les étudiants en doctorat inscrits dans le parcours doctoral CAPS, cette participation aux modules CAPS sera reconnue.

Le livret est disponible en version pdf via le lien ci-dessous.
Les modules sont consultables par semestres. Le classement par "méthode" et "pratique" concerne les étudiant·es du master CAPS Approches créatives de l'espace public. Vous pouvez également obtenir la présentation détaillée de chaque module en cliquant sur les vignettes.                  


Semestre 1:14 modules

5 mÉthodes et 9 pratiques   

À LA RUE !

Léna Massiani et Fanny Legrand proposent d’expérimenter la pratique artistique dans l’espace public à travers la performance chorégraphique et la gravure. Léna Massiani amène les étudiant·es à une démarche performative dans l’espace public, afin de découvrir une manière de s’impliquer dans un quartier, pour l’écouter, pour le considérer, pour le rencontrer. Le groupe expérimente une mise en relation entre le corps et l’espace urbain pour tester les enjeux d’une écriture performative. Ce temps de création sera ponctué d’un retour d’expérience réflexif à partir duquel les étudiant·es seront amené·es à formaliser ce qui aura été vécu.

Atelier Design graphique

Il s'agira d'explorer et d'expérimenter les outils de design graphique multimédia (Adobe essentiellement) afin d’accompagner les étudiant.es à mener des projets de conception graphique (éditions, affiches, logos, ...). Selon le niveau des étudiant.es, nous pourrons plus ou moins approfondir les travaux. Dans un premier temps, les séances seront l'occasion de faire un tour d'horizon de cette pratique et de donner des bases. Par la suite les étudiant.es développeront leur projet.

Initiation aux outils graphiques

Ce cours, destiné aux débutant.es, permet de découvrir la mise en page et la réalisation de documents simples avec des logiciels de Publication assistée par ordinateur et de Dessin assisté par ordinateur (suite Adobe). Il sera découpé en 6 séances de 2h évaluées par un travail sur poste informatique.

March Atlas                      

L’atelier propose une réflexion prospective sur le devenir d’un territoire au sud de Dinard, jusqu’à la Rance et au sud de Saint Malo. Analyse du grand paysage, reconnaissance des qualités paysagères et urbaines. Entre Dinard, Pleurtuit et La Richardais, un espace rétro littoral habité appelé à se transformer. Comment imaginer le cadre de vie en 2100 ? Le studio explore des pistes de projet à diverses échelles pour aboutir à la fabrique d' un artefact architectural qui incarne les réflexions.

Outils de la géographie

Les étudiant.es pourront choisir un cours et un TD permettant d’acquérir des bases en termes d’enquête, d’observation et d’analyse spatiale des espaces urbains (cours mutualisé avec le département de Géographie et Aménagement). Ils choisiront 1 cours parmi 3 :    L’enquête par questionnaire – Responsable Hugo ThomasProjet SIG – Responsable Erwan Quesseveur Observation et entretiens – Responsable Julien Torchin

Atelier d’architecture 

L’objectif de ce module est de développer une compréhension des enjeux des projets d’espaces publics. L’attention est portée sur la création de situations locales spécifiques : hybridation horizontale et verticale des programmes architecturaux, mixité sociale, mixité générationnelle, relation entre densité et intimité sont autant de composantes qui interfèrent et influent sur la programmation, la conception et les usages des espaces publics. Mais l’accent est également mis sur les processus temporels de fabrication de la ville.

Création et médiation transversales

Ce séminaire propose aux étudiant·es de participer à la préparation, la gestion et l’organisation concrète d’un festival littéraire et artistique porté depuis plus de 10 ans par le département Lettres de l’université Rennes 2, le festival Transversales. L’édition 2026 du festival Transversales, qui aura lieu le mercredi 18 novembre, est intitulée « Amour·s » : il s’agit d’une édition flash, proposant en une journée un concentré de tout ce qui fait l’âme du festival Transversales.

jardin machine

Le projet de recherche Jardin Machine propose de prendre place au Château de la Garenne, situé à Étel dans le Morbihan. Cette demeure bourgeoise de la fin du XIXe siècle, entourée d’un parc botanique dominant la ria d’Etel, est aujourd’hui réhabilitée en gîte municipal et lieu de résidences Art & Architecture. La recherche aborde ce site à travers son jardin, envisagé comme prisme et révélateur de questions qui traversent ce territoire : le passé maritime, colonial, l’économie de la pêche, les récits de voyage, l’histoire des jardins, le patrimoine naturel, le tourisme, mais aussi comme machine de production de ces contenus. 

le rideau

Ce workshop sera l’occasion d’amorcer une réflexion autour des espaces d’art contemporain et de la place de l’art dans les espaces que nous fréquentons. Les lieux d’exposition sont parfois vécus comme des espaces intimidants. Les règles et les usages y sont implicitement codifiés et il n’est pas facile de franchir leurs portes. Prenant appui sur le Cabinet de lectures de la galerie art & essai, le workshop aura pour projet de réaliser collectivement une installation à l’aide d’un rideau qui permettra de questionner notre rapport aux oeuvres d’art contemporain (d’après une sélection dans les collections du Frac Bretagne). 

MICRO CLIMATS 

Ce séminaire est organisé en lien avec l’école d’automne « Microclimats » de l’EUR CAPS et la venue en France de l’artiste japonais Taro Furukata. Définition CNRTL (extrait) : SC. DE LA TERRE. Climat d’une région géographique très restreinte, significativement distinct du climat général de la zone où se situe cette région. Qui dit restriction et distinction dit différence : il s’agit dans ce séminaire de s’attacher à l’une des définitions possibles de ce terme qui repose sur une opposition de nature entre deux états, deux localisations géographiques et qui implique une inclusion : le microclimat s’inscrit dans les données climatiques qui l’excédent.

Odeurs, objets et espace public

L’histoire de l’art a occulté la question de l’odeur et de l’aliment exclusivement comme un élément de décor et non comme une question de représentation de l’être et de son rapport à la fourniture et de son rapport au monde. Cette année, en collaboration avec Le Palais des Thés, nous nous concentrerons sur l’ingrédient thé, la plante, ses spécificités botaniques, écologiques et son écosystème historique, politique et économique. Nous irons découvrir un producteur de thé breton et nous planterons à l’école des théiers pour s’en occuper et les observer sur le temps long. Nous décortiquerons les propriétés organoleptiques des thés sous toutes ses formes (frais, blanc, vert, noir, fermenté, fumé, etc.)

TERRAINS VAGUES NUMERIQUES

Du 7 au 9 avril 2026, le 10e atelier du réseau Inter-friches à Rennes a exploré la disparition des friches urbaines et la dispersion de leurs formes de vie vers les marges. En arpentant la rocade, étudiants et chercheurs ont constitué une « archive vivante » via un réseau hors-ligne, capturant un corpus diversifié (photos, vidéos, récits). Cette traversée école d’artuniversité vise à transformer ce matériau brut en objets hybrides (éditions, installations, performances) par la recherchecréation. Cette année, les participant·es questionneront les enjeux politiques, écologiques et techniques (low tech, écologies numériques, DIY, web fait-main) à l’intersection du numérique et de l’imprimé.

PAYSAGE URBAIN / CORPS PAYSAGE           

Ce workshop propose d’envisager l’espace urbain sous l’angle d’une expérience corporelle. Les étudiant.es seront amené.es à expérimenter un processus de création in situ aboutissant à une performance collective prenant place dans le quartier Villejean, non loin du campus de la Harpe.

RITUEL & NARRATION

DE LA CORRESPONDANCE À LA SCÈNE CONTEMPORAIN.  Faire de la rencontre une forme théâtrale Comment le théâtre peut-il devenir un espace de rencontre plutôt qu’un simple espace de représentation ? Ce workshop propose une immersion dans les pratiques du Collectif Grand Dehors, où le rituel est envisagé comme un moteur de narration et un outil de création collective.

Semestre 2:11 modules

4 mÉthodes et 7 pratiques   

Analyse de discours       

Penser l’espace public comme une sphère dans laquelle s’exprime la parole et se forme l’opinion publique, invite à se demander comment elle nous parle. Ce module propose d’analyser les controverses de société en initiant les étudiant·e·s aux outils théoriques, numériques et méthodologiques afin de leur permettre de mener un travail de construction et d’analyse d’un corpus pour l’étude de discours de leur choix. Les enseignements s'articulent autour des questionnements relatifs aux notions de corpus médiatiques (ou autres) et de l'analyse de ces données en privilégiant l'analyse de discours combinée à une approche de statistique lexicale (lexicométrie) avec des logiciels en accès libre.

DONNER DE LA VOIX : GRONDEMENT               

Donner de la voix : un bruit sourd, un murmure, un grondement : le son au lointain. La parole dans l’espace public devrait-elle dire quelque chose de compréhensible ou la manière de ne rien dire pourrait-elle suffisamment exprimer ? Cet atelier se frottera aux parois de la ville, aux autres corps, aux notions de passage à l’acte, à la poésie-action et à la prise de parole. L’accent sera moins porté sur le message (dont il sera pourtant fait une analyse) que sur la façon de le produire : un corps, une voix, une posture.

FRESHORAMA

(Méthodologies audiovisuelles en SHS)

Ce module vise à travailler sur les méthodologies (audio-)visuelles utilisées en SHS (Sciences Humaines et Sociales), qui permettent aux étudiant·es d’acquérir des connaissances et compétences en matière de production et d’analyses (audio-)visuelles pouvant servir d’outil dans le cadre de leur recherche (mémoire ou doctorat).

L’Atelier de la critique

L'atelier de la critique ambitionne d’approfondir les réflexions autour des multiples modalités d’interaction entre la critique d'art et les musées durant la seconde moitié du XXe siècle. Ces échanges se déroulent à une époque marquée par des remises en question profondes de leurs pratiques, tant sur les plans intellectuel, politique que social. Le module s’appuiera sur un corpus des Archives de la critique d’art : documents, revues, témoignages et productions des critiques. Les participants exploreront parcours, relations, voyages et méthodes afin de resituer les dynamiques entre critiques d’art et musées

Atelier Territorial                           

L’atelier territorial vise à répondre à un questionnement sur la ville et les espaces publics urbains par la réalisation d’une étude diagnostic (enquête, observation), d’une analyse des espaces et de leurs aménagements (photographies aériennes, cartographie) et à concevoir un projet apportant une réponse en termes d’aménagement. Cet atelier territorial est partagé avec les étudiants en master urbanisme de l’Université Rennes 2. Plusieurs sujets d’atelier sont proposés au choix de l’étudiant. Le groupe composé d’une vingtaine d’étudiants travaille sur un sujet pendant tout le semestre et présente ses résultats à la fin du semestre (soutenance orale).

Créer en contexte : LA RÉSIDENCe D'ARTISTE      

Quelles sont les conditions de la création aujourd’hui, de l’atelier à la résidence ? Comment travailler un environnement dans une pensée collaborative avec partenaires et publics ? Quel est l’impact d’une résidence sur une pratique artistique, sur un territoire ? Le dispositif répond à deux enjeux : soutenir les artistes par la mise à disposition de ressources (temps, espace, financement) et permettre la collaboration et la transmission à des publics. À partir de cas d’études, ce séminaire s’intéresse aux formats de résidences, du côté des artistes comme des structures, pour comprendre comment concilier ces objectifs. Il s’agira d’observer les manières de travailler collaborativement, pour la mise en place d’un projet sur une durée déterminée et dans un territoire donné.

Documenter un processus de création

Dans le cadre de ce projet, il s’agira d’observer, d’étudier et de documenter, avec des étudiants de plusieurs disciplines et par des moyens diversifiés, le processus de création de la nouvelle mise en scène par Phia Ménard du Cosi fan tutte de Mozart à l’Opéra de Rennes (précision des dates en septembre).

FABRIQUER LA RECHERCHE

Le hackathon Fabriquer la recherche “DataFab” vise en priorité à mettre en évidence le fait que la recherche scientifique fabrique des données qu’elle collecte, traite et diffuse. Dans le cadre d’un projet mené collectivement sur cinq séances, il s’agira d’identifier un projet de recherche susceptible d’être valorisé dans l’espace public par la diffusion de données issues de la recherche sous une forme artistique originale visant à faciliter les échanges avec les acteurs du territoire.

HUMAINS PARMI LES BÊTES                             

Ars Nomadis est un collectif de création sonore en espace public. Ses oeuvres sont des créations in situ et pérennes qui résultent d’un long travail d’investigation avec la participation d’habitants et d’acteurs locaux. Pour ce module, le réalisateur Antoine Beaufort propose de se rendre sur le site des anciennes lagunes de Chevaigné, terrain d’une nouvelle promenade sonore que créera Ars Nomadis en 2026, « Humains parmi les bêtes ». Sur cette zone humide où ont élu domicile des espèces animales et végétales, nous nous interrogerons sur la place de l’homme au sein d’un écosystème naturel menacé, et comment les paysages sonores révèlent l’impact des activités humaines sur la biodiversité.

L’INTIME DANS L’ESPACE PUBLIC

À travers l’association L’âge de la tortue, Paloma Fernández Sobrino interroge la question de l’intime dans l’espace public. Ce laboratoire de recherche (qui prend la forme d’un workshop), prendra comme point de départ une expérience concrète, celle du projet artistique de coopération européenne L’Encyclopédie des migrants et son développement avec le projet Fusée de détresse. Le laboratoire de recherche propose d’analyser comment émerge le « politique » dans l’expression de l’intime dans l’espace public.

OBSERVER CE QUI RÉSISTE

DRAMATURGIES DE L’INTIME ET DE L’INACHÈVEMENT. Ce workshop intensif propose une exploration dramaturgique et performative des formes contemporaines de l’intime envisagées à partir d’une poétique de la limite, de l’échec et de l’échappement. Inscrit dans une démarche de recherche-création, il ne vise pas la stabilisation ni la transmission d’un matériau intime, mais l’observation de ce qui empêche sa fixation : ce qui résiste à la formulation, se fragmente ou se défait dans l’acte même de dire.




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